El reconocimiento mundial de las pinturas está determinado no solo por el grado de talento y estilo del artista. Está determinado por los años a través de los cuales pasa la gloria de estas pinturas. La mayoría de las obras maestras del mundo están pintadas al óleo sobre lienzo. Después de pasar la prueba del tiempo, todavía deleitan a millones de personas, dejando una impresión duradera y una creatividad inspiradora. Estas obras de arte se almacenan en varias galerías, donde todos pueden verlas. Paradójicamente, el tiempo no solo es el principal evaluador de pinturas famosas, sino también su destructor. Además, las obras maestras del mundo pueden ser robadas por ladrones profesionales. Las galerías y los museos se propusieron garantizar la seguridad de las pinturas de renombre mundial, así como restaurarlas a su estado original, para preservarlas para la próxima generación de conocedores de la belleza.
Entonces, ante nosotros están las diez pinturas más famosas del mundo:
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La madre de Whistler (París, Museo de Orsay)
El nombre oficial de esta obra maestra es "Arreglo en gris y negro. Madre del artista. James Whistler lo escribió a principios de los años 70 del siglo XIX. La imagen muestra a su madre sentada en una silla contra una pared de tonos grises. Hay al menos dos versiones de crear una imagen. El primero dice que el artista debería pintar un retrato de otra modelo, que por alguna razón no podía posar, por lo que en el último momento fue reemplazada por la madre del maestro. Según otra versión, tal pose no se planeó originalmente, sin embargo, fue difícil para la anciana madre del artista permanecer de pie durante varias horas, por lo que se decidió que posaría sentada en una silla. La pintura se exhibe permanentemente en el Museo de París de Orsay. Al mismo tiempo, una obra maestra a menudo "recorre" todo el mundo.
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Persistencia de la memoria (Nueva York, Museo de Arte Moderno)
Quizás no sería una exageración llamar a esta imagen, la creación más famosa de Salvador Dalí. Es conocido en todo el mundo bajo varios nombres, pero el más popular es Soft Watches. Representa diales que se funden y el propio artista, que se representa a sí mismo en forma de cabeza dormida. Según una versión, Dali se inspiró en la reflexión sobre la teoría de la relatividad para escribir esta imagen, el propio maestro "culpa" al queso Camembert de todo, en la forma en que se representan los diales. Según el artista, la pintura no le llevó más de dos horas. Es cierto que vale la pena considerar que el paisaje estaba listo de antemano, y la imagen en sí es bastante pequeña (24x33 cm.). Por el momento, la pintura se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde fue transferida en 1934, tres años después de su escritura.
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Vigilancia nocturna (Amsterdam, Rijksmuseum)
La historia de esta pintura, escrita por el mejor artista de todos los tiempos, Rembrante, está llena de secretos y especulaciones. Fue ordenada por la compañía de rifles de artistas. Los mosqueteros estaban a punto de colgar un cuadro en el edificio recién construido de su sociedad. La pintura fue pintada en la primera mitad del siglo XVII, pero menos de cien años después, el lienzo se cortó debido a su tamaño de gran tamaño (es cierto, luego poner la imagen debajo de un cuchillo era como recortar una fotografía). Sin embargo, incluso ahora es un lienzo enorme, que es perfectamente visible incluso desde lejos.
El destino de la imagen es bastante complicado, excepto que fue guardado por los nazis durante mucho tiempo, también fue dañado al menos tres veces. Se cortó un fragmento del lienzo, se perforó con un cuchillo (más de 10 golpes) y se empapó con ácido sulfúrico. Hay una versión en la que el nombre "Night Watch" no corresponde a la realidad, ya que el fondo oscuro no es un barniz que representa el momento oscuro del día, sino solo hollín. A favor de la versión sobre la imagen de los mosqueteros en la tarde habla una sombra proyectada por uno de los personajes de la imagen. Por el momento, una obra maestra del arte mundial se conserva en el Museo Estatal de Amsterdam.
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Nacimiento de Venus (Florencia, Galería de los Uffizi)
Se cree que el "Nacimiento de Venus" de Botticelli fue pintado para la familia Medici, la familia más influyente en Europa durante varios siglos. La pintura fue pintada durante cinco años, de 82 a 86 años del siglo XV. Representa un episodio del antiguo mito romano (tomado de los antiguos griegos), que cuenta sobre el nacimiento de Venus. En la imagen, se puede rastrear la influencia de la cultura griega en Botticelli. Esto se puede ver tanto en la pose de Venus como en la trama de la imagen, en parte tomada de los poemas de Homero.
Sin embargo, muchos historiadores se inclinan a cuestionar esta teoría, ya que la biblioteca del artista no pudo contener las obras de Homero u Ovidio, quien también describió el nacimiento de la diosa. Se supone que Botticelli, que vivía al lado del famoso poeta de la época, Angelo Poliziano, aprendió sobre el mito de los poemas de su amigo. La imagen se puede ver en Florencia, es decir, en una de las galerías más antiguas de Europa, los Uffizi.
6
Guernica (Madrid, Museo Reina Sofía)
Esta famosa pintura de Pablo Picasso, como muchas de sus obras, está pintada al estilo del cubismo, que no determina de inmediato la trama de esta obra maestra. Ella cuenta la terrible historia de la guerra civil en España, cuando la ciudad vasca de Guernica fue arrasada por los aliados del franquismo, la aviación alemana. Se arrojaron miles de bombas en una pequeña ciudad (solo 2 mil habitantes), lo que causó la destrucción a gran escala: la ciudad no pudo apagarse durante tres días después del bombardeo. La forma peculiar en que Picasso retrató el incidente no atrajo de inmediato a los críticos. Tampoco fue apreciada por el público de la exposición de París en 1937, donde fue llevada a juicio ante el público.
Para comenzar, Picasso ya conocía la trama y el concepto de la imagen. Lo terminó en solo un mes, trabajando 12 horas sin parar. Una historia instructiva ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial. La gente de la Gestapo acudió al artista con una copia de la imagen para preguntarle si lo hizo. A lo que Picasso respondió: "No, esto es cosa tuya".
Hoy "Guernica" es considerada una de las mejores obras del maestro, que se puede ver en el Museo Reina Sofía de Madrid.
5
Chica con un arete de perlas (La Haya, Mauritshuis)
Esta obra de arte fue escrita por Jan Vermeer, un artista holandés que trabajó en el siglo XVII. Como la imagen no estaba estampada, a los historiadores les resultó difícil responder la pregunta en qué año fue pintada. Por el momento, todos se inclinan hacia 1665. En el lienzo hay un retrato de una niña con un turbante en la cabeza y un arete de perla en la oreja. La expresión facial ambigua de la niña dio lugar a muchas especulaciones, y también permitió a los contemporáneos llamar a la niña holandesa o al norte de Mona Lisa. Recientemente, se ha hablado mucho sobre el tema principal de la pintura: un arete de perlas, que el artista quería enfatizar con el nombre del lienzo. Se supone que en el oído de la niña no puede haber aretes hechos de perlas naturales, ya que no tiene tales tamaños, y lo más destacado puede ser una "mancha" áspera del restaurador. Además, el cable para unir al oído no es visible en la imagen. Ahora esta imagen con un tamaño bastante promedio (44,5 x 39 cm) se almacena en la Galería de La Haya Mauritshuis.
¿Crees que la niña tiene un arete en la foto? Escribe tus respuestas en los comentarios al artículo.
4
Grito (Oslo, Galería Nacional)
Esta pintura es considerada una de las más famosas del mundo. Edward Munch escribió una serie de pinturas con este nombre, y una de ellas, mantenida en manos privadas, ha sido considerada la obra de arte más cara. La pintura más famosa de esta serie representa a un hombre gritando, más como un embrión o esqueleto. Los críticos de arte todavía no pueden llegar a un consenso, lo que hizo que el artista pintara esa imagen. También hay debate sobre la trama. El paisaje detrás del hombre que grita repite los contornos de su cabeza, creando la impresión de ondulación, como si la naturaleza misma se estremeciera por el grito.
Por otro lado, puede parecer que el grito de la naturaleza ejerce tanta presión sobre una persona que se horroriza por lo que está sucediendo. La pintura fue pintada a fines del siglo XIX, y se convirtió en una especie de presagio de dos guerras mundiales y problemas ambientales. Casi todas las versiones de "Scream" fueron robadas al menos una vez. El más famoso de ellos fue robado en 1994 del Museo Nacional. Sin embargo, en el mismo año lo encontraron y nuevamente lo exhibieron, donde todavía está almacenado.
3
Noche estrellada (Nueva York, Museo de Arte Moderno)
Es de destacar que una de las pinturas más famosas de Vincent Van Gogh, el propio artista no fue apreciado demasiado. Pintó esta imagen mientras estaba en un hospital psiquiátrico. El lienzo es una vista desde la ventana del maestro en el cielo nocturno con muchas estrellas, la estilización de la luna y una aldea ficticia que, según los críticos de arte, simboliza el anhelo del artista por su tierra natal. La pintura fue pintada en solo un día en 1889, sin embargo, antes de comenzar a trabajar, Van Gogh hizo varios bocetos, uno de los cuales también se almacena en Nueva York.
Curiosamente, cuando el artista envió varias de sus pinturas a su hermano, no envió "Noche estrellada", porque no lo consideró valioso y decidió ahorrar en gastos. También habló poco halagador sobre este lienzo varias veces, sin considerarlo sobresaliente y de ningún valor. La imagen cambió de manos varias veces en manos de propietarios privados hasta que se instaló en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
2
La Última Cena (Milán, Monasterio de Santa Maria delle Grazie)
Aunque La Última Cena no es una imagen, no podemos pasar por alto esta obra de arte. Quizás no se pueda atribuir a los frescos, ya que Leonardo da Vinci pintó en una pared seca. Esta obra maestra es el elemento más importante del Renacimiento, junto con otra obra del maestro. La pintura se realizó a finales del siglo XV en la pared del refectorio de uno de los monasterios de Milán. La imagen muestra la última comida de Jesús y sus discípulos antes del arresto. Se cree que la imagen captura el momento en que Jesús predice su traición por uno de los discípulos.
La pintura comenzó a desmoronarse después de 50 años, después de que se aplicó a la pared. El fresco fue restaurado repetidamente, lo que no produjo el efecto deseado. Durante las guerras napoleónicas, los soldados franceses comenzaron a utilizar el refectorio como depósito de armas. Mostraron actos de vandalismo, destruyendo pintura de piedra e incluso rascando los ojos de los apóstoles. En la primera mitad del siglo XIX, se hizo otro intento para restaurar la pintura. Antes de que te des cuenta de que este no es un fresco, el maestro pasó mucho tiempo y también dañó uno de los elementos de la imagen. Después de muchas desgracias, incluido el bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue restaurada con éxito. Se dedicó mucho tiempo y esfuerzo a la restauración (más de 20 años), pero ahora agrada a los visitantes, como lo hizo hace 500 años.
Por cierto, en nuestro sitio thebiggest.ru hay un artículo interesante sobre los inventos más populares de Leonardo da Vinci. Recomendamos encarecidamente leer.
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Mona Lisa (París, Museo del Louvre)
No es exagerado llamar a esta imagen, la pintura más famosa de la historia de la humanidad. Curiosamente, el nombre completo de la obra maestra suena como "Retrato de Madame Lisa Giocondo". Después de un acalorado debate y la promoción de varias versiones, los críticos de arte acordaron que el retrato representa a una rica niña florentina, Lisa Gerardini. Es de destacar que esta es una de las pocas pinturas, cuya creación Leonardo da Vinci tomó con gran deseo. Por lo general, demoraba el tiempo o no quería cumplir con los pedidos de pintura, pero este ocupó un lugar especial en su colección. Le tomó 3 años escribir el retrato, e incluso después de su partida a Francia, el gran representante del Renacimiento se lo llevó.
Los rumores invadían constantemente la imagen, comenzando por el objeto del retrato y terminando con los años de su escritura (según la versión oficial que se completó en 1505, algunas fuentes afirman que da Vinci no consideró el trabajo completado). Llegó al punto de que la teoría de un autorretrato de un maestro que se escondió bajo la "Máscara" de Gioconda comenzó a avanzar. Puede ser partidario de una de las miles de teorías sobre el significado de este lienzo, pero no hay duda de que la misteriosa sonrisa de una niña hará las delicias de millones de conocedores de la belleza durante cientos de años.
Publicado por: gunner1886