Spaghetti Westerns es un subgénero de Westerns que se originó en Italia, como su nombre indica.
Apareciendo en los años 60, rápidamente ganó popularidad, pero también la perdió rápidamente. Quizás la razón de esto fue la saciedad de la audiencia con el mismo tipo de pinturas: durante unos 10-15 años, entre los años 60 y 70 se hicieron alrededor de 600 películas.
Sergio Leone, que causó sensación en 1964 cuando filmó la historia de culto "Por un puñado de dólares" y su secuela, es considerado el maestro del género.
Hoy en día, los spaghetti westerns son una película de nicho, por lo que recomendamos películas de la época dorada para ver. No todos son ampliamente conocidos, pero cada uno dará una o dos horas de emociones agradables.
10. Érase una vez en el salvaje oeste | 1968
Comencemos con el trabajo del ya mencionado Leon, que se quitó después de completar su trilogía en dólares. Entre todos los westerns en el ranking de IMDb, es el segundo después de la película anterior dirigida por Good, Bad, Evil.
La trama cuenta una historia clásica: Wild West, en una mujer solitaria y atractiva, un mercenario mata a un esposo y a sus tres hijos de su primer matrimonio, y un hombre de negocios inmundo que ordena un asesinato quiere a toda costa obtener la granja y la tierra que ella heredó.
El matón de Cheyenne, que intenta colgar el asesinato de su esposo, así como un hombre misterioso que constantemente toca la armónica, defiende a la mujer y sus propios intereses.
9. Y el Señor dijo a Caín | 1970
Los eventos de la película Antonio Margheriti se desarrollan en el transcurso de una sola noche, lo que resultó ser simplemente infernal para los personajes principales.
Gary Hamilton recibe un indulto gratuito en el campo de trabajos forzados de la prisión y va a visitar a las personas que lo incriminaron. La ciudad tendrá una noche de tormenta cuando Hamilton comience a vengarse.
El papel principal fue interpretado por Klaus Kinsky, un actor popular de esos años, así como el padre de la modelo y actriz Nastasya Kinsky.
8. Cuerda y potro | 1969
El director Robert Hossein se inspiró en las películas de Sergio Leone cuando trabajaba en la película, así que no se sorprenda de que haya un estilo similar. Hossein incluso logró persuadir a Leone para que filmara uno de los episodios, por lo que no hay duda de que el maestro aprobó el western.
En cuanto a la trama, todo aquí es un poco más interesante que antes: una mujer viuda con la ayuda de su amante venga la muerte de su esposo secuestrando a la hija de sus asesinos. Le parece que con una carta de triunfo en sus manos podrá jugar el juego ganador, pero en realidad todo resulta mucho más complicado y confuso.
7. cara a cara | 1967
Un ex maestro llega a Texas para descansar, pero en lugar de eso cae en manos de un notorio matón herido.
Bajo la amenaza de la muerte, el maestro cura sus heridas y, de repente, por sí mismo comienza a sentir ansias de vida fuera de la ley. Como resultado, pasa de ser un intelectual inseguro al líder de una pandilla que produce un audaz robo.
Ver "Face to Face" dirigido por Sergio Sollima vale al menos dos razones: excelente actuación de Gian Maria Volonta y, como siempre, música brillante de Ennio Morricone.
6. ¡Materia! El | 1970
La película es considerada una de las obras más originales sobre Occidente en Italia. Una característica distintiva es la superioridad de la psicología sobre la acción, la ausencia casi completa de diálogo, una banda sonora innovadora y el uso del personaje principal de un boomerang como única arma.
Bueno, el excelente juego de la estrella de la época, Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
Película de 1976 dirigida por Enzo G. Castellari con protagonizada por Franco Nero. A menudo se le considera uno de los mejores spaghetti westerns del "crepúsculo", ya que es una de las últimas películas de su género y es conocido por incorporar las últimas técnicas cinematográficas de la época (la cámara lenta que se convirtió en el progenitor de la "cámara lenta" y los disparos de cerca / Pan medio), así como la banda sonora vocal de Guido y Maurizio De Angelis.
4. Compañeros | 1970
Y de nuevo, Franco Nero en el papel principal y Morricone como compositor, y en la silla del director Sergio Corbucci.
La historia no trata de ladrones clásicos, sino de delincuentes con uniforme militar: durante la revolución mexicana, un campesino llamado El Vasco comienza un levantamiento en su ciudad, matando a un coronel del ejército.
El líder rebelde y autoproclamado general Mongo pronto llega a la escena y contrata a El Vasco en su pandilla revolucionaria. Sin embargo, Mongo está más interesado en obtener suerte para sí mismo que para su país.
Luego mercenarios, pacifistas y, por supuesto, bellas mujeres están entretejidas en la historia.
3. Gran silencio | 1968
Aquí nuevamente, nombres y rostros familiares: Sergio Corbucci, Ennio Morricone y Klaus Kinsky.
La dirección de la trama también es familiar para todos los fanáticos del género: debido a la tormenta de nieve, muchas personas se mueren de hambre, por lo que los más desesperados se unen en pandillas y comienzan a cazar por robos. Se les asigna una recompensa por sus cabezas, lo que atrae a los cazarrecompensas, incluida Loko, una psicópata que se regocija por la oportunidad de matar impunemente.
Los familiares de las víctimas recurren al tirador con el apodo Silencioso, que tiene sus reclamos sobre Loko.
2. Bala para el general | 1967
El estadounidense de sangre fría William Tate se une a una banda de ladrones de trenes liderados por Chuncho, pero su objetivo no es atacar. Él quiere, con la ayuda de bandidos, llegar al general que estaba al frente de la revolución y matarlo, después de haber recibido una sólida recompensa de México por esto.
La prueba de que fue él quien mató al general será una bala de oro, que solo tiene una y la guarda para su víctima.
1. Django | 1966
Este spaghetti western Sergio Corbucci con Franco Nero ha tenido una gran influencia en el género, generando muchos remakes y secuelas no oficiales.
El personaje principal, vengando la muerte de su amado y ayudando a la gente buena, dos pandillas que compartieron influencia en la ciudad, un sheriff corrupto, todo en las mejores tradiciones del género.
El "truco" de la imagen que lo distingue de la corriente general es el nivel prohibitivo de crueldad que se muestra en la pantalla. Ahora no sorprende a nadie así, pero en 1966 fue un lanzamiento escandaloso. Una escena en la que se corta la oreja de un monje y se la obliga a comer durante mucho tiempo en pesadillas se dejó a espectadores impresionables de los años 60.