Muchos sueñan con visitar uno de los museos rusos más famosos de bellas artes y artes decorativas.
A veces, un viajero está en San Petersburgo en el camino y no puede caminar alrededor del Hermitage todo el día, pero aún así desea admirar las principales exhibiciones.
En nuestro artículo puedes leer sobre Las pinturas más famosas del Hermitageque definitivamente vale la pena ver en vivo en la capital cultural de nuestra patria.
Lista
- 10. Dama de azul, Gainsborough
- 9. Mujer sosteniendo un feto, Gauguin
- 8. El regreso del hijo pródigo, Rembrandt
- 7. Laúd (joven con laúd), Caravaggio
- 6. Danza, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (o su alumno)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci.
- 3. Cuadrado negro, Malevich
- 2. Danae, Tiziano
- 1. Composición VI, Kandinsky
10. Dama de azul, Gainsborough
En Rusia, solo hay una pintura del famoso artista inglés Thomas Gainsborough, y este es un retrato de "A Lady in Blue". Se pintó una pintura en el período de la década de 1770 o principios de la década de 1880.
Algunos investigadores del trabajo del artista sugirieron que el retrato representa a la duquesa Elizabeth Beaufort.
Se cree que el retrato de la famosa dama fue pintado por el pintor durante el apogeo de su obra. Fue en este momento que su pincel creó una serie de retratos femeninos, similares en estilo al famoso artista flamenco Van Dyck.
Para referencia: La imagen muestra a una bella dama vestida con un vestido blanco, un sombrero ligero decorado con plumas y cintas de avestruz, un peinado de cabello altamente azotado y en polvo, una cruz dorada cuelga del pecho de la dama y en la mano que sostiene un pañuelo azul que cae hay un brazalete.
9. Mujer sosteniendo un feto, Gauguin
La pintura fue pintada por el artista francés Paul Gauguin en 1893. Los investigadores del trabajo del artista creen que lo escribió después de su visita a Tahití.
Dato interesante: El lienzo fue comprado por un comerciante de Moscú I.A. Morozov, hasta finales de la década de 1940. estaba en su colección privada.
Según la trama de la imagen, se abre un pequeño asentamiento tahitiano para el espectador, en el lienzo se representan dos chozas, no muy lejos de las cuales hay dos residentes locales, que examinan cuidadosamente al autor.
En el primer plano del lienzo, el pintor representaba a una mujer sosteniendo una fruta, que se parecía al mango en apariencia y forma.
El aspecto tahitiano es penetrante y atento, la ropa es sencilla, solo las caderas están envueltas en una tela de color rojo jugoso con brillantes patrones dorados.
8. El regreso del hijo pródigo, Rembrandt
El artista holandés a menudo recurrió a temas bíblicos en sus obras, su pintura "El regreso del hijo pródigo" también fue escrita en base a la trama de la parábola del Nuevo Testamento.
El trabajo sobre el lienzo supuestamente se llevó a cabo en la década de 1660. La imagen muestra la última escena de una parábola bíblica, los ojos del espectador ven a un joven arrodillado ante su padre, o más bien su vista desde atrás y su padre abrazándolo suavemente.
El pintor pudo representar en detalle la caída del hijo pródigo, su ropa está maltratada, está claro que el joven encontró muchos fracasos en su camino.
Además de los personajes principales de la imagen, hay cuatro más. Los investigadores los interpretan de manera diferente, alguien dice que son hermanos y hermanas del hijo pródigo, y alguien cree que el artista representó en estas figuras las imágenes anteriores del padre y el hijo antes de separarse.
7. Laúd (joven con laúd), Caravaggio
Este lienzo pertenece a las primeras obras de un famoso artista italiano. Caravaggio pintó tres versiones de esta imagen y la consideró uno de los mejores frutos de su trabajo. Los investigadores de las pinturas del pintor creen que "Lute player" fue escrito alrededor de la década de 1590.
El lienzo representa a un joven, casi un niño con suaves rizos de color oscuro y delicados rasgos faciales. Él toca el laúd.
En la versión del lienzo, que se almacena en el Hermitage, las notas de la parte de bajo del compositor flamenco Jacob Arkadelt se reconocen en las páginas abiertas de la partitura.
Los tonos de la imagen son bastante oscuros, solo se nota un rayo de luz. El joven está vestido con ropa blanca, junto a él hay un jarrón con flores.
Dato interesante: Los investigadores del artista creen que la imagen es una imagen simbólica de amor y armonía.
6. Danza, Matisse
La pintura fue creada por un artista francés en 1910.
Los investigadores de la obra del artista creían que la trama del lienzo le fue sugerida por danzas folclóricas, que podía ver mientras estaba en Collioure o imágenes en jarrones griegos, así como "Estaciones rusas" por Sergey Pavlovich Diaghilev (figura rusa de arte y teatro).
El artista pintó un baile redondo de personas desnudas en el lienzo.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (o su alumno)
La pintura fue pintada a principios de la década de 1490, se atribuye al pincel del pintor italiano Leonardo Da Vinci. Algunos investigadores creen que la pintura fue pintada por uno de los estudiantes del gran artista.
En la imagen, el espectador puede ver a una mujer alimentando a un bebé. La imagen era brillante e imaginativa. Se cree que el pintor pintó un cuadro para la aristocracia de Milán.
Dato interesante: Inicialmente, la pintura se llamaba "Madonna and Child".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci.
Esta pintura pertenece a una de las primeras obras del artista, los investigadores creen que la pintó en la década de 1470. El lienzo tiene otro nombre: "Madonna con una flor".
La imagen muestra a una joven Madonna con un bebé en brazos. Están ubicados en una habitación oscura, la fuente de luz es solo una pequeña ventana.
El pintor vistió a la joven con los trajes que usaban sus contemporáneos, y su peinado también correspondía a la moda de su tiempo.
Jugando con su hijo, la madre le tendió una flor crucificadora, y el niño representado en el lienzo se le acerca felizmente.
La trama de la imagen fue del gusto de muchos otros artistas, por lo que se pueden encontrar lienzos similares en otros pintores.
3. Cuadrado negro, Malevich
La imagen fue creada por un artista ruso de vanguardia en 1915, desde ese momento hasta ahora es una de las pinturas de pinturas discutidas en el mundo. No todos pueden entender el valor de su trabajo.
Este trabajo se considera suprematista. El suprematismo, como dirección de bellas artes, comenzó a desarrollarse activamente sobre la base del cubofuturismo y el cubismo.
Dato interesante: El nombre original de la pintura es "Cuadrángulo".
Además de esta imagen, el artista también creó dos cuadrados supermáticos más, es decir, blanco y rojo.
2. Danae, Tiziano
El pintor italiano pintó este cuadro en la década de 1550. La trama del lienzo se remonta a la mitología griega. De acuerdo con él, el rey Acrisio, al enterarse de que enfrenta la muerte del hijo de su hija, Danai, la encarceló.
Pero incluso allí Zeus la encuentra, de quien se enamoró por su belleza. Del dios griego, la princesa posteriormente dio a luz a un hijo Perseo.
La imagen tiene un carácter bastante erótico, representa a una mujer completamente desnuda con formas curvilíneas acostada en la cama, cuya imagen completa es penetrada por la languidez y el calor.
1. Composición VI, Kandinsky
El artista ruso se situó en los orígenes del abstraccionismo. Una de sus obras más interesantes fue la Composición VI, escrita en 1913.
El fundador del grupo Blue Horseman dio independientemente explicaciones a su lienzo. Dijo que en él el espectador puede ver dos centros.
A la izquierda del centro de la imagen vemos un fondo rosa pálido con líneas borrosas y vagas, y a la derecha, rojo-azul, con líneas nítidas, precisas y fuertes.
Entre estos dos centros, dijo el artista, hay un tercero, que es el principal, aquí puedes ver tonos rosados y blancos.
Los fanáticos del arte abstracto pueden ver en el lienzo una nueva canción que suena a sí misma, similar a un himno que sigue a una catástrofe.