Arkhip Ivanovich Kuindzhi fue un famoso artista ruso, uno de los mejores maestros de la pintura de paisajes.
La infancia del pintor no fue fácil, nació en una familia pobre, sus padres murieron temprano, desde temprana edad se vio obligado a trabajar, pero incluso entonces estaba interesado en las bellas artes.
En 1865, el joven decidió estudiar en la Academia de Artes de San Petersburgo, en 1870 recibió el título de artista "no perteneciente a la clase".
Una gran influencia en el trabajo del pintor tuvo el trabajo de los Wanderers.
El florecimiento de la actividad de Kuindzhi cayó en la década de 1870. Fue en este período cuando escribió sus mejores obras. En nuestro artículo puedes averiguar sobre Las pinturas más famosas de A.I. Kuindzhi con fotos originales, títulos y descripciones.
10. Tarde en Ucrania
La obra fue creada en 1878, pero finalizó en 1901.
El espectador ve en el lienzo una granja, una choza blanca ucraniana bajo los rayos del sol poniente del sur. Al pintar, el pintor usaba activamente tonos de color frambuesa, lo que le da al paisaje quietud, una paz especial.
Los críticos de arte creen que los principales La fuerza de este trabajo radica en el intento del maestro de comprender los secretos y detalles especiales de iluminación, para transmitir el juego de luces y sombras..
Algunos investigadores de la creatividad del artista señalan que en este trabajo el decorativismo del autor se manifestó de manera más madura y clara.
9. Picos nevados
Esta obra del artista se encuentra en el Museo de Arte Estatal Chuvash en la ciudad de Cheboksary.
Los investigadores de Kuindzhi a menudo decían que el pintor pudo darle a cualquier paisaje una sensación de belleza y mundo extraordinario, esta habilidad se reflejó en su trabajo "Snow Peaks".
La imagen difiere de las obras de los Wanderers, en ella el autor abandona todas las intenciones de explorar, la cambia a un simple deseo de disfrutar de las vistas.
En esta obra, la naturaleza es interpretada por el artista como parte de las fuerzas cósmicas que aportan belleza y grandeza.
8. Noche de luna llena en el Dnieper
La obra fue creada en 1880, expuesta en San Petersburgo.
Dato interesante: El artista dudaba de su éxito, por lo que invitó a familiarizarse con la versión inacabada de la obra para ver la reacción de las personas, la imagen fue vista por Mendeleev, Kramskoy y Turgenev.
El lienzo "Moonlit Night on the Dnieper" fue un éxito increíble con el público, el pintor creó dos copias del mismo.
La imagen sorprendió al público con el increíble brillo plateado de la luna. Muchos comenzaron a preguntarle al autor sobre qué pinturas usaba para escribirlo, sin creer que ese color y luz pudieran transmitirse con materiales ordinarios.
7. noche
La pintura fue pintada en los últimos años de la vida del pintor desde 1905 hasta 1908, muchos críticos de arte creen que quedó inacabada.
El espectador ve en el lienzo un río iluminado por la luna y huyendo a lo lejos, cerca del cual pastan los caballos. Los historiadores del arte dicen que esta obra de arte de Kuindzhi se percibe como su voluntad.
Fue en este lienzo que el maestro logró capturar el misterio del amanecer en las vastas extensiones de la estepa, a orillas de un río ancho y tranquilo, donde los caballos pastan en silencio, esperando el amanecer.
6. Deshielo de otoño
La pintura fue creada en 1872.
Dato interesante: Unos años más tarde, el pintor pintó una serie de pinturas dedicadas al mal tiempo, entre las que cabe mencionar:
- El pueblo olvidado (1874);
- "La carretera de Chumatsky en Mariupol" (1875).
La pintura tardía del pintor “Otoño. Fog "sirve como una especie de reflejo del lienzo" Autumn Thaw ". Se desconoce el lugar donde está escrito el trabajo.
Durante los años de su creación, el autor se unió a la sociedad de Wanderers, por lo tanto, en general, la pintura fue pintada de acuerdo con los principios que usaron en la pintura.
Los críticos de arte llaman al género del paisaje, fue él quien le dio a Kuindzhi el título de artista de clase.
Representa un carro tirado por caballos, tratando de superar un camino bañado por la lluvia, un árbol solitario, personas y en la distancia se puede ver un asentamiento.
Al dibujar un paisaje, el autor utilizó tonos fríos grises para transmitir la sensación del clima otoñal de la manera más realista posible.
5. Bosque de abedules
La pintura fue creada en 1879, sigue siendo una de las obras más famosas del pintor. El lienzo fue escrito al estilo de un paisaje romántico.
Como en muchas de sus otras obras, el maestro logra un efecto especial utilizando combinaciones inusuales de color y luz, la imagen es penetrada por el contraste del sol y la sombra.
El espectador no ve la parte superior de los abedules, solo sus troncos y algunas ramas están representados en el lienzo, en el centro de la imagen el autor pintó una corriente que fluye lentamente.
Gracias a este trabajo, Kuindzhi ganó fama, los colegas en el taller pudieron apreciarlo, dijeron que podía trabajar libremente con el color en el espíritu de impresionistas y postimpresionistas, el pintor incluso fue llamado el "Monet ruso".
Dato interesante: El requisito previo para la pintura fue el estudio de 1878 "Bosque de pinos con un río", el pintor tomó su idea de Shishkin. Pero el lienzo "Birch Grove" difiere significativamente de las obras de Shishkin, en él el artista logró mostrar la profundidad del espacio, resumió las copas de los árboles, expandió el plano del cielo, transmitió un estado de ánimo brillante y alegre de la naturaleza.
4. Rainbow
El lienzo es llamado por los críticos de arte una obra maestra del trabajo tardío del artista, fue escrito de 1900 a 1905.
Kuindzhi en sus obras más de una vez se convirtió en un fenómeno natural único: el arco iris. Esta imagen también muestra un arco iris después de fuertes lluvias.
Los colores en el lienzo se transfieren correctamente, por lo tanto el espectador al mirarlo puede sentir la ligereza del viento después de la lluvia, el olor a tierra húmeda.
Un arco iris brillante y luminoso en el cielo es un símbolo de esperanza y creencia en lo mejor. El trabajo está escrito en colores claros y brillantes, lo que crea una sensación de alegría y deleite.
3. Lago Ladoga
La obra fue creada en 1873 después de un viaje a la isla de Valaam.
Para referencia: el lienzo es parte de una trilogía de pinturas sobre la naturaleza del norte, este ciclo también incluye las obras del artista "En la isla de Valaam" y "Norte".
Al pintor le gustó la severidad de la naturaleza rusa del norte, los acantilados, los matorrales de los bosques, el agua limpia y clara de los lagos.
En la pintura "Lago Ladoga", el espectador puede ver la orilla del lago, salpicada de arena y piedras, que se vuelven limpias y transparentes, como una lágrima, agua. También en el lienzo hay un bote con pescadores, en la distancia se puede ver la vela de otro bote, el horizonte es bajo, la mayor parte de la imagen está ocupada por el cielo con espesas nubes oscuras.
2. Garganta de Darial. Noche de luna
El lienzo fue creado durante cinco años, desde 1890 hasta 1895. Representa una garganta llamada Daryal, ubicada en el río Terek, al este del monte Kazbek. Un río fluye a lo largo del fondo del desfiladero, las rocas a su alrededor suben de altura.
Al escribir el lienzo, el pintor utilizó trazos contrastantes y brillantes que crean visualmente un volumen de luces y sombras.
Usando esta técnica, el autor del trabajo logró transmitir la frescura del aire nocturno del desfiladero, para crear una atmósfera de silencio y paz.
Dos puntos brillantes son visibles en la imagen, esta es la luna y su reflejo en las aguas tranquilas del río. No perturban la calma de la imagen, por el contrario, equilibran el silencio.
1. Después de la lluvia
La pintura fue pintada en 1879. Representa una granja en la estepa, cuyas casas están iluminadas por los rayos del sol después de fuertes lluvias. Las nubes todavía se ennegrecen en el fondo, pero el sol ya ilumina la hierba verde brillante en el primer plano de la obra de arte.
Los críticos de arte creen que la pintura tiene un estilo cercano a los lienzos románticos del autor. Su trama transmite el tempestuoso estado de la naturaleza después de una tormenta eléctrica. El paisaje tiene una mayor psicologización, juega un papel emocional especial.
El pincel del maestro logró transmitir la rapidez de las nubes, la riqueza de la vegetación del prado. El propio artista no busca mostrar su propia percepción de una tormenta eléctrica, solo quiere capturarla en un estado real.