La biografía creativa del destacado compositor austríaco Joseph Haydn se extendió durante casi medio siglo y cubrió absolutamente todas las etapas del desarrollo de la escuela de música clásica de Viena, desde el comienzo de su formación en la década de 1760. y hasta el apogeo de la obra de Beethoven a principios del siglo XIX.
El compositor austriaco no es en vano llamado el padre de la sinfonía. Fue gracias a la contribución de Haydn que este género finalmente ganó la perfección clásica y se convirtió en la base sobre la cual se nutrió la gran sinfonía de Beethoven.
Además, Haydn fue el primero en escribir muestras completas de otros géneros populares de la era del clasicismo: el cuarteto de cuerda y la sonata clavier. También fue él quien creó por primera vez oratorios seculares en alemán.
Increíble fecundidad, amplia imaginación, inagotable frescura de percepción, una armoniosa sensación de ser: estos son los principales signos de la herencia creativa del famoso maestro.
Te presentamos las 10 obras musicales más famosas de Joseph Haydn.
10. Opera "Farmacéutico"
"Farmacéutico" - Ópera cómica en una acción. El libreto para esta pieza vocal fue escrito por Carlo Goldoni.
La ópera se estrenó en 1768 en el castillo del príncipe Esterhazy. Por cierto, según el propio autor, la creación del farmacéutico se programó para coincidir con la apertura del teatro del palacio de Esterhaz.
En el siglo 19-20, la ópera fue muy popular y pasó con éxito a las escenas más famosas del mundo: en Viena, Dresde, Hamburgo, Ámsterdam, Londres, etc.
9. Sinfonía núm. 82 - "El oso"
Haydn compuso una sinfonía para flauta, dos oboes, dos fagotes, cuerdas, percusión (timbales), metales y bajo general. El fondo es un sonido extendido de bourdon, y un tema divertido y enérgico ya está superpuesto.
El titulo de este trabajo "Oso" debido al hecho de que en ese momento los gitanos llevaron a los osos a tales melodías.
8. Sinfonía n.º 45 - "Sinfonía de despedida"
A comienzos de los años 60 y 70, el trabajo de Haydn mostró claramente un cambio de estilo. Las sinfonías patéticas comienzan a aparecer, escritas principalmente en menor. Representan un estilo completamente nuevo del maestro austriaco, que combinó su búsqueda de una expresividad vívida con el popular movimiento literario alemán "Storm and Onslaught".
Sinfonía no 45 a menudo llama "Despedida", y hay varias teorías para la aparición de tal nombre.
Uno, basado en las palabras del propio autor, se conserva en las memorias de sus contemporáneos. Mientras trabajaba en este trabajo, Haydn sirvió en la capilla del Príncipe Esterházy, uno de los nobles húngaros, cuyo poder y riqueza excedían a la realeza.
En 1772, el príncipe Esterhazy ordenó que durante su estadía en la finca de una familia de músicos las capillas no pudieran vivir allí. Solo en ausencia del príncipe los músicos tuvieron la oportunidad de abandonar la residencia y reunirse con sus esposas e hijos.
En ese año, el príncipe pasó bastante tiempo en la finca, y los músicos, exhaustos por su separación de sus familias, recurrieron a su líder en busca de ayuda. Haydn, muy ingenioso, se acercó a la solución de este problema y logró transmitir la solicitud de la orquesta durante la interpretación de la nueva sinfonía.
Según otra versión, la solicitud se refería a un salario que el príncipe retrasó, y el título insinuaba que los músicos iban a abandonar el lugar de servicio.
7. Creación del mundo.
Haydn trabajó en este legendario oratorio durante aproximadamente dos años. Según los propios recuerdos del autor, él nunca en su vida emanaba tanta piedad como durante la creación. "Creaciones“.
Todos los días, el compositor rezó a Dios por el don de la fuerza espiritual y el talento para completar su trabajo. La escala del plan correspondía no solo a la duración de la escritura, sino también a la lista de instrumentos musicales incluidos en la composición de la interpretación: 3 trombones, 3 flautas y contra fagot - para el tiempo en que vivió Haydn, esta composición es más que decente.
Esa piedad que acompaña al autor mientras trabaja en una obra está totalmente incorporada en la versión completa del oratorio de una manera especial. La "creación del mundo" está literalmente impregnada de deleite y adoración reverente a la belleza del mundo, la alegría de ser.
6. Sinfonía nº 94 - "Sorpresa"
Este trabajo está incluido en los seis llamados Sinfonías de Londres (núms. 93–98). Son la encarnación de las características más llamativas del estilo tardío de Haydn.
Una escena de personas simples que brotan al borde de la diversión, la saturación con melodías de baile y "trazos" humorísticos, variaciones sobre temas de auténticos motivos folclóricos.
En la cancha de espectadores 94a sinfonía "Sorpresa" Se presentó el 23 de marzo de 1792 en Londres en un concierto de Salomon. El propio Haydn condujo. El estreno fue un éxito rotundo.
5. Orfeo y Eurídice
Ópera de Haydn "Orfeo y Eurídice", escrito en 1791, consta de 4 acciones. La autoría del libreto de la obra pertenece a C. Badini.
Esta ópera del maestro austríaco, destinada a ser interpretada en la capital inglesa, quedó incompleta. Además, algún secreto es el significado de su nombre. Algunos expertos dicen que el filósofo personifica a Orfeo, y su alma es Eurídice.
Desafortunadamente, la ópera ha sido olvidada por más de 150 años. Y solo en 1951 se realizó en Florencia. Por cierto, la gran Maria Callas participó en la producción. Desde entonces, el trabajo ha sido un gran éxito entre los amantes de la ópera.
4. El mundo lunar
El trabajo fue escrito para el teatro de la corte del Príncipe Esterhazy, al servicio de lo cual estaba entonces Haydn.
"El mundo de la luna" creado en el libreto del famoso comediante italiano Carlo Goldoni. Su trama se basa en uno de los engaños más famosos de la Nueva Era: el descubrimiento del mundo lunar.
Esta historia cómica cuenta cómo un pseudo-astrólogo jugó en la Tierra la realidad de los habitantes de la luna bajo el liderazgo del emperador lunar.
3. Estaciones
Ninguna de las otras composiciones musicales del gran maestro le trajo un éxito tan ensordecedor y sensacional como sus dos oratorios, escritos al final del viaje de su vida.
Se trata de "Creación del mundo" y "Estaciones". Fueron estas obras las que hicieron posible que el ilustre compositor revelara sus múltiples ideas filosóficas sobre el significado de la vida humana y los valores más importantes de la vida.
El tema de las estaciones cambiantes y los cambios generalmente cíclicos en la naturaleza en la música clásica se ha usado más de una vez. Sin embargo, Haydn lo conectó por primera vez con la vida de las personas y lo hizo cercano y comprensible.
Un concepto similar es similar a la teoría del gran ilustrador francés J.-J. Rousseau, que cultiva la existencia de una persona que vive en armonía con el mundo que lo rodea.
El oratorio contiene las características del estilo musical característico de Haydn: simplicidad y claridad de la melodía; El uso de temas similares a los de todos los días, una variedad de números: el trabajo tiene coros, recitativo, aria, cavatine, canción, dúo, tercet, tercet con coro, etc. 44 números están "divididos" en cuatro partes, cada una de las cuales tiene el nombre de la época del año.
2. Oxford Symphony
Sinfonía no 92 Haydn, quien más tarde recibió el nombre de "Oxford", en realidad fue escrito para residentes de la capital francesa.
Según muchos expertos, este trabajo con una parte larga y lenta y una excelente investigación musical es una de las mejores creaciones del maestro.
La sinfonía fue nombrada Oxford debido al hecho de que Haydn lo celebró por primera vez en 1791 en la ceremonia de conferirle un doctorado honorario en la famosa Universidad de Oxford. Esto sucedió bastante rápido después de su primera llegada al Reino Unido, y dado que el compositor aún no había completado el trabajo en las doce sinfonías "Londres", finalmente decidió presentar una nueva de sus sinfonías completas en agradecimiento por el honor que recibió.
1. Sonata para piano en re mayor
“Sonata para piano en re mayor” fue escrito en los años 1779-1780. Se sabe que en el momento de su creación, la sinfonía era una dedicación a las hermanas von Auenbrugger.
La sonata contiene 3 partes. El primero y el final son rápidos, efectivos, solemnes. La segunda parte es medida, profundamente concentrada e incluso triste.
El lote principal de la primera parte es animado y enérgico. Debido a la melodía fácil de percibir y el registro alto, suena suave y elegante.